Você passou horas e horas modelando uma cena. Você usou todos os recursos, suas texturas ficaram ótimas, você está feliz com a iluminação da cena. Você clica em renderizar e espera - e espera - e espera. Finalmente, a renderização termina. Finalmente, você pode abrir sua obra e ver a imagem final.
Mas você traz o arquivo, e o trabalho decepciona. "Onde eu errei?", Você se pergunta. Embora seja impossível para nós dizer a você quais outros erros que você pode ter cometido ao longo do caminho, podemos apontar pelo menos um passo em falso:
Sua renderização bruta nunca deve ser sua imagem final
Quero dizer! Não importa quanto tempo você gasta aprimorando suas configurações de iluminação, composição e renderização - sempre há sempre algo que você pode fazer na pós-produção para melhorar sua imagem. Assim como o pós-trabalho no Photoshop é uma parte crucial do fluxo de trabalho de um fotógrafo digital, ele também deve fazer parte do seu. De fato, em muitos aspectos, o fluxo de trabalho de pós-processamento para artistas de computação gráfica é bastante semelhante ao de um fotógrafo.
Algumas das técnicas que você pode usar para transformar sua base render em uma peça acabada:
Render Passes Adicionais:
Sua cena parece não ter uma sensação geral de profundidade ou peso? A adição de alguns passes de renderização adicionais ao seu fluxo de trabalho pode ajudar a incrementar sua renderização simples com muita facilidade.
Se os seus objetos e ambientes não se sentirem como se estivessem ocupando um espaço unificado, renderizar um passe de oclusão de ambiente e compor em cima de sua renderização pode fazer maravilhas. A oclusão de ambiente cria o que os artistas chamam de “sombras de contato”, escurecendo as fendas e fendas apertadas onde dois objetos se juntam ou interagem. A oclusão de ambiente pode adicionar peso à sua cena, fazer com que seus detalhes sejam exibidos e fazer com que pareça que seus modelos estão ocupando o mesmo espaço tridimensional.
Além da oclusão de ambiente: Renderizar um passe de profundidade Z dá a você a oportunidade de adicionar efeitos de profundidade de campo no Photoshop ou no Nuke, e renderizar um mapa colorido (que atribui uma máscara de cor aleatória a todos os objetos da cena) fornece mais mascaramento controle no post.
Você pode levar seus passes de renderização ainda mais se sentir necessidade, distribuindo passes separados para sombras, reflexos e efeitos cáusticos como achar melhor. Reserve algum tempo para ler e experimentar passes. Pode abrir as portas para muitas possibilidades.
Touch It Up
Não tenha medo de eliminar a antiga Wacom e usar o Photoshop para pintar, sobrepor texturas e adicionar efeitos para ajudar a trazer sua renderização ao seu estado final.
Há certas coisas que são muito difíceis ou muito demoradas para serem tiradas em 3D - fumaça, fogo, cabelo, efeitos volumétricos, etc. Se você quiser essas coisas na sua imagem, mas não sabe como criá-las seu pacote 3D, basta adicioná-los no post!
Eu conheço pelo menos um ou dois artistas cujo passo final no pós-processamento é passar por cima de uma imagem com um pincel de partículas muito bom no Photoshop para adicionar uma camada muito sutil de poeira no ar. É algo que leva muito pouco tempo para ser concluído, mas pode ser muito útil para dar vida a uma imagem, e teria sido muito mais difícil de conseguir em um pacote 3D.
Você não precisa fazer exatamente isso, mas tente descobrir como você pode usar o Photoshop a seu favor! Queda de texturas ou reflexos de lente, pintar artefatos de renderização, adicionar algum drama através de motion blur. Analise sua imagem como um fotógrafo analisaria uma fotografia em bruto e perguntasse a si mesmo: "O que falta esta imagem e o que posso adicionar sem voltar ao meu pacote 3D?"
Na parte 2, cobrimos a luz fraca, aberração cromática, distorção da lente e gradação de cor.
