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Terminando uma renderização em 3D - uma lista de verificação pós-produção - parte 2

242 -- Blender 2.71 -- Algumas mudanças na Interface da versão 2.70 (Pode 2024)

242 -- Blender 2.71 -- Algumas mudanças na Interface da versão 2.70 (Pode 2024)
Anonim

Bem vindo de volta! Na segunda seção desta série, continuaremos a explorar os fluxos de trabalho de pós-processamento para artistas 3D, desta vez com foco nos efeitos de gradação de cor, bloom e lente. Se você perdeu a parte um, pule para trás e confira aqui.

Ótimo! Vamos continuar:

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Discar em seu contraste e classificação de cores:

Este é um passo absolutamente essencial - não importa quão bem você tenha ajustado suas cores e contraste dentro do seu pacote 3D, elas podem ser melhores.

No mínimo, você deve estar familiarizado com o uso de várias camadas de ajuste do Photoshop: Brilho / Contraste, Níveis, Curvas, Matiz / Saturação, Equilíbrio de cores, etc. Experiência! As camadas de ajuste não são destrutivas, então você nunca deve ter medo de empurrar as coisas o mais longe possível. Você sempre pode dimensionar e efetuar o efeito de volta, mas nunca saberá se funciona até que você tente.

Uma das minhas soluções favoritas de gradação de cores é o mapa de gradiente muitas vezes esquecido - é apenas uma jóia de ferramenta, e se você ainda não experimentou, deve fazê-lo imediatamente! O mapa de gradientes é uma excelente maneira de adicionar contraste de cores quentes / frias e harmonizar sua paleta de cores. Eu pessoalmente adoro adicionar um mapa gradiente vermelho-verde ou laranja-violeta a uma camada definida para sobreposição ou luz suave.

Finalmente, considere que há vida além do Photoshop quando se trata de gradação de cores. O Lightroom tem muitas opções e predefinições para fotógrafos que o Photoshop simplesmente não lhe dá acesso. Da mesma forma para Nuke e After Effects.

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Flor clara:

Este é um pequeno truque que os estúdios arco-íris usam o tempo todo para adicionar algum drama à iluminação em suas cenas. Ele funciona incrivelmente bem para fotos internas com grandes janelas, mas a técnica pode ser estendida a qualquer cena em que você realmente queira que pequenas manchas de luz pulem da tela.

Uma maneira fácil de adicionar um pouco de bloom à sua cena:

Crie uma duplicata do seu render. Coloque-o na camada superior da sua composição e altere o modo de camada para algo que ilumine seus valores, como sobreposição ou tela. Neste ponto, toda a composição irá brilhar, mas os seus destaques serão muito além do que estamos procurando. Precisamos dimensionar isso de volta. Alterne o modo de camada de volta ao normal por enquanto.

Queremos apenas que a floração leve ocorra onde há destaques, portanto, com a camada duplicada ainda selecionada, vá para Imagem → Ajustes → Níveis. Queremos empurrar os níveis até que toda a imagem fique preta, exceto pelos realces (arraste as duas alças em direção ao centro para conseguir isso).

Altere o modo de camada de volta para overlay. O efeito ainda será exagerado além do que estamos buscando, mas agora podemos pelo menos controlar onde queremos.

Vá para Filter † ’Blur †’ Gaussian e adicione um pouco de desfoque na camada. O quanto você usa depende de você e realmente se resume a gosto.

Finalmente, queremos reduzir o efeito um pouco alterando a opacidade da camada. Mais uma vez, isso se resume a gosto, mas eu costumo discar a opacidade da camada de bloom para aproximadamente 25%.

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Abibrações cromáticas e vinhetas:

Aberração cromática e vinheta são formas de distorção da lente que são produzidas por imperfeições em câmeras e lentes do mundo real. Como as câmeras CG não têm imperfeições, a aberração cromática e a vinheta não estarão presentes em uma renderização, a menos que nós mesmos as adicionemos explicitamente.

É um erro comum exagerar na vinheta e (especialmente) a aberração cromática, mas usados ​​sutilmente podem fazer maravilhas em uma imagem. Para criar esses efeitos no Photoshop, vá em Filter -> Lens Correction e brinque com os controles deslizantes até obter um efeito que seja feliz.

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Ruído e Grão de Filme:

Eu absolutamente amo cair em um pouco de ruído ou grão de filme para acabar com um tiro. Grão pode dar a sua imagem um visual muito cinematográfico e ajudar a vender sua imagem como photoreal. Agora, obviamente, há certas cenas em que o ruído ou o grão podem estar fora do lugar - se você está procurando um visual super clean, isso é algo que você pode deixar de lado. Lembre-se, as coisas nesta lista são simplesmente sugestões - use-as ou pule-as como achar melhor.

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Bônus: Traga para a Vida:

como trazer uma imagem estática para a vida

sem adicionar muita sobrecarga ao fluxo de trabalho.